Burlesque – Was ist Burlesque?

Burlesque ist eine Kunstform, die Tanz, Erotik und Sinnlichkeit miteinander verbindet. Ihre Wurzeln liegen im US-amerikanischen Unterhaltungstheater des 19. Jahrhunderts. Hier entstand sie durch die Kombination von Varietés und Striptease. Sie feiert nicht nur die körperliche Anziehung, sondern auch die Ästhetik der Verführung und Weiblichkeit.

Humor ist ein zentrales Element in Burlesque, oft mit einer Prise Ironie. Künstlerinnen wie Dita Von Teese sind Symbole für die moderne Burlesque. Sie zeigen, wie diese Kunstform sowohl begeistert als auch tiefere kulturelle Bedeutungen offenbart.

Ob als unterhaltsame Show oder als Ausdruck von Sinnlichkeit, Burlesque bleibt eine lebendige und faszinierende Unterhaltung.

Wichtigste Erkenntnisse

• Burlesque kombiniert Unterhaltungselemente aus Tanz, Komik und Erotik.
• Die Ursprünge reichen bis ins 19. Jahrhundert zurück und reflektieren kulturelle Veränderungen.
• Berühmte Künstlerinnen haben die Kunstform ins 21. Jahrhundert getragen und modernisiert.
• Die Darbietungen zielen darauf ab, ein Gefühl von Sinnlichkeit und Verführung zu erzeugen.
• Elemente wie Mode und Ästhetik spielen eine entscheidende Rolle in der Burlesque-Inszenierung.

Die Ursprünge der Burlesque

Die Burlesque hat eine faszinierende Geschichte, die tief in den Ursprüngen des Theaters verwurzelt ist. Sie entwickelte sich aus britischen und französischen Travestie-Shows in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Lydia Thompson, die 1868 in New York City debütierte, war eine der ersten echten Stars der Burlesque.

Etymologie des Begriffs

Der Begriff „Burlesque“ stammt vom italienischen „burla“ ab, was „Scherz“ oder „Spaß“ bedeutet. Ursprünglich waren es humorvolle Theateraufführungen. Im 19. Jahrhundert wandelte sich die Burlesque zu einer erotischeren Kunstform, bekannt für ihren unterhaltsamen und oft anstößigen Charakter.

Historische Entwicklung im 19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert erlebte die Burlesque eine entscheidende Entwicklung. Die Popularität der Erotikmesse und das Interesse an neuen Formen des Theaters führten zu einer stärkeren Verankerung in den Vereinigten Staaten. Der Einfluss des klassischen Vaudevilles verschwand, während burleske Shows an Attraktivität gewannen. Diese Mischung bot dem Publikum ein aufregendes Erlebnis, das oft einen Striptease beinhaltete, der sich ab 1930 weiter veränderte.

Burlesque im 20. Jahrhundert

Im 20. Jahrhundert erlebte die Burlesque eine beeindruckende Entwicklung, besonders in den 1920er Jahren. Diese Zeit gilt als die Blütezeit der Burlesque. Striptease und Tanz wurden zentrale Elemente der Unterhaltung. Viele Künstlerinnen nutzten die Burlesque, um aus Armut auszubrechen.

Ann Corio und Margie Hart wurden zu bekannten Namen. Sie standen während ihrer Shows oft vor Herausforderungen wie Verhaftungen wegen Entblößung.

Die Blütezeit in den 1920er Jahren

In den 1920er Jahren erreichte die Burlesque ihren Höhepunkt. Striptease war die Hauptattraktion, gefolgt von Humor und erotischen Anspielungen. Künstlerinnen trugen oft auffällige Kostüme und boten kreative Darbietungen ohne sich vollständig zu entkleiden.

Die wirtschaftlichen Bedingungen und die kulturelle Aufbruchsstimmung machten die Burlesque sehr beliebt. Besonders in New York entwickelte sich das Genre zu einem florierenden Geschäft. Die Minsky-Brüder spielten eine wichtige Rolle, indem sie bedeutende Burlesque-Theater betrieben.

Der Einfluss der Minsky-Brüder

Die Minsky-Brüder waren entscheidend für die Entwicklung der Burlesque im 20. Jahrhundert. Ihre Theaterspielstätten, darunter eines am Broadway, waren für ihre opulenten Shows bekannt. Künstlerinnen konnten dort wöchentlich zwischen 700 und 2000 US-Dollar verdienen.

Die Minsky-Brüder schufen ein Umfeld, das sozialkritisch und unterhaltsam war. Doch mit den gesellschaftlichen Veränderungen der 1930er Jahre kam auch eine Stigmatisierung der Burlesque auf. Dies führte zu einem Wandel in der öffentlichen Wahrnehmung.

Burlesque: Eine Kunstform der Verführung und Sinnlichkeit

Burlesque ist mehr als ein aufregendes Erlebnis; es ist eine Kunstform, die Verführung und Sinnlichkeit auf einzigartige Weise verbindet. Diese Darbietungen fesseln das Publikum und entführen es in eine Welt voller Überraschungen. Sie zeigen die Kraft des Ausdrucks auf beeindruckende Weise.

Elemente von Striptease und Tanz

Burlesque kombiniert spannende Striptease-Elemente mit Tanz, um eine Atmosphäre zu schaffen, die erotisch und komödiantisch ist. Die Künstlerinnen erzählen Geschichten durch Bewegungen und Mimik, während sie das Publikum fesseln. Der Striptease erfolgt schrittweise, was die Spannung steigert und die Zuschauer bis zum Ende hält.

Dita von Teese, eine Ikone der Burlesque, hat über 30 Jahre lang die Ästhetik dieser Kunstform neu definiert. Ihre einzigartigen Acts haben dazu beigetragen, die Darbietungen zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Die Rolle der Kleidung und Ästhetik

Kleidung ist in der Burlesque zentral. Sie ist oft extravagant und fantasievoll, was die Ästhetik der Darbietungen verstärkt. Kostüme, die schockierend und gleichzeitig kunstvoll sind, werden verwendet. Der partielle Abbau der Bekleidung unterstreicht die Verführungskraft der Künstlerinnen.

Diese visuelle Vielfalt zieht ein breit gefächertes Publikum an. Es umfasst heterosexuelle Paare und Mitglieder der LGBTQ*-Gemeinschaft. Das Interesse der Zuschauer hat sich gewandelt. Während vor zehn Jahren nur wenige Interessierte für Auditions kamen, sind heute Hunderte bereit, sich um die begehrten Rollen zu bewerben.

Fazit

Burlesque ist mehr als nur eine Form der Unterhaltung; sie verkörpert eine kulturelle Bewegung. Diese kombiniert Erotik, Sinnlichkeit und Humor auf faszinierende Weise. Die Entwicklung dieser Kunstform zeigt, wie sie sich an gesellschaftliche Veränderungen angepasst hat. Dabei hat sie ihren unverwechselbaren Stil bewahrt.

Heutzutage wird Burlesque als Werkzeug für weibliches Empowerment gesehen. Dies wird durch Studien belegt. Frauen, die an Einsteiger-Workshops teilnehmen, stärken ihr Selbstbewusstsein. Sie erleben eine tiefere Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Sinnlichkeit.

Die Workshops, oft online via Zoom durchgeführt, bieten eine Plattform zur Selbstentfaltung. Sie schaffen eine Gemeinschaft, die den Austausch und die gegenseitige Unterstützung fördert.

Durch Bewegungen wie die „Shimmys“ und die musikalische Begleitung von „Bump’n Grind“-Musik wird jede Show zu einem Fest der Selbstliebe. Burlesque bleibt ein kraftvolles Medium, um Geschlechtergrenzen zu überwinden. Es hilft dabei, die weibliche Identität neu zu definieren. Es ist klar, dass Burlesque auch im heutigen Kontext einen bedeutenden Platz hat und weiterhin inspiriert.